“翡翠明珠账，鸳鸯白玉堂。清晨宝鼎食，咸夜郁金香。”一提到玉石文化不禁让人联想到一种珠光宝气之感，究竟何为玉的品格和心境，我想这品格恰似君子之间淡若水，也曾葡萄美酒夜光杯。中国人自古就有敬玉，爱玉，赞玉，赏玉，戴玉，藏玉之风而经久不衰，玉在世人的心目中有着无比美好的形象，有着非同寻常的分量，正如曹雪芹红楼梦中所诉故事一样，将玉的完美品格与佩玉之人的高尚情操紧密地融合在了一起，在人玉合一的过程中，将中华民族优良传统和美好品德完全的呈现在世人面前。广州佛山作为传统的玉器交易中心之一，有着非常悠久的玉

“葡萄美酒夜光杯，玉碗盛来琥珀光”，这是在中国传统文化中对玉石文化的一种表达和书写。玉石不仅被雕刻成各种各样的修饰品，也被雕刻成各种各样的器皿和容器，供人们使用，所以说玉石文化与人们的日常生活息息相关，有着悠久的历史和文明。玉石作为中华文化重要载体之一，在中华传统文化中有着非常重要的艺术价值和文化价值。所以玉石自古以来就是和人们生活息息相关，出现在人们生活中每一个角落里，无论从使用价值来看还是从收藏价值上来看，都是极其重要的。“自幼就受到莆田系玉石文化熏染，塑造了对玉石形象一切的美好”，福建莆田

玉石设计艺术作为我国传承千年的文化瑰宝，一直以其唯美自然，寓意吉祥而被很多收藏者所喜爱。玉石虽为“死物”，但是在徐细贵大气的设计理念和灵动的镌刻技术的帮助下，像是一下子获得了生命一般。玉石被其赋予了灵魂和生命力，这逐渐成为他始终坚持着玉石设计的信仰和梦想。“那作品流畅的线条和传神的造型艺术将玉石的美好传承给每个爱玉之人”，是徐细贵一直坚守着的信念。徐细贵1984年出生于福建莆田，从2000年开始接触玉雕技术至今，已经有二十余年的玉石创作历史，在这近二十年的玉雕设计经历中，其怀揣着对玉石设计最深的热忱，始

外师造化，敬畏自然。欲写心意，必先成竹在胸。心意与技艺相合，材料与意蕴相合，身心合一，是玉雕创作的根本。——王华成王华成，1984年出生，辽宁省鞍山人，辽宁鞍山市玉石雕刻大师，辽宁鞍山市工艺美术大师。2000年开始走上玉雕之路，入行18年，潜心研究玉雕技艺，创作的玉雕作品曾多次获奖。其中作品《守望》荣获2016年岫岩“玉星奖”优秀作品奖，作品《在一起》荣获2017年岫岩“玉星奖”金奖，北京“天工奖”最佳创意奖作品《石上诱惑》荣获2018年辽宁“玉龙杯”优秀作品奖作品《春心欲来》荣获2018年阜新“红玛瑙杯”优秀作品奖。王

1.白云人家 青花玉为了更好的表现出白云人家的意境，用了一种新的视角来雕刻这件作品——鸟瞰。自上往下望，透过层层白云，隐约可见二农耕作，古松参天。山前散落着几户农家。牛儿三三两两的走着。中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师袁嘉骐先生作品。2.海的女儿 寿山石选材优质寿山石，通过圆雕，透雕出女子站与巨形贝壳之中，珊瑚环绕，群鱼相伴。女子身材丰腴饱满，手握珍珠，昂首闭目，享受大海母亲的滋润。作品造型唯美，细节精湛，加上“国石”之色，实为寿山艺术精品。中国玉石雕刻大师林飞作品。3.稻鱼共荣 青田石颜色红黄相间，质

仵小旭，河南省镇平县人，河南省玉石雕刻大师。1975年出生于河南省镇平。祖传琢玉，自幼师从中国工艺美术大师仵应文。1993年初中毕业后便随父学习玉石雕刻艺术，十多年来，孜孜以求，精勤不懈，他痴迷般地走进了雕刻艺术的殿堂。期间得到众多工艺美术大师的长期指导与帮助.其在艺术上走过了一条从最初的模仿，中期的博采众长，到现在初步确立自我风格的艺术历程。其艺术特征是典雅中张扬着大气，细腻中蕴藏着灵动，给人们清闲雅逸之感，是位玉雕界的后起之秀。仵小旭认为，玉是活物，雕琢玉器不一定要达到惟妙惟肖，但一定要赋予她灵魂与生

薛红洋，生于1976年，中国玉雕之乡河南省镇平人。现为中国工艺美术学会会员、中国一级雕刻技师、河南省玉石雕刻大师、揭阳市工艺美术大师、亚洲玉雕大师。薛红洋师从于中华玉雕大师李宗超大师。经过多年的努力学习，他的玉雕技艺得到不断提升，创作出一系列玉雕精品。薛红洋擅于创作雕刻满绿高色的翡翠摆件、把件，并且在俏色、三彩等多色翡翠的设计雕刻上也匠心独具。其中，代表作有《岁寒三友》满绿笔筒、《万寿如意》高绿摆件、三彩《喜纳富贵》笑佛、黄加绿《龙游四海》等。佳作欣赏奖项近些年来，薛红洋大师作品得到业内关注，并获得

和田白玉最近30年顶级和田羊脂玉的价格上涨了约1万倍，如果扣除物价因素，则也有500-1000倍。天狗，这枚籽料尺寸2.8×1.8×35px，重10g，以1100万的天价成交，加佣金高达1260万人民币，震惊整个玉石界。籽料皮色上面分布深浅不一的褐皮，而籽料的形状像极了狗头，大自然巧妙的“创造”能力，成就了一个惟妙惟肖、神乎其神的狗的形象。这样的价值想必让很多藏友和玉雕师都惊掉了下巴！10克和田玉籽料卖1260万！126万一克，这价格你怎么看？翡翠仅近十年来，高端翡翠价格上涨了四五百倍，中端翡翠上涨了几十倍，比钻石的价格涨幅还要大。南红

刘勇，1978年生，河南省镇平县石佛寺人，1996年在镇平县石佛寺玉器厂开始从事玉雕工作，现为玉石雕刻大师。1996年9月-1998年12月，师从于仵喜三开始学习玉雕的制作；1998年12月-1999年1月，师从于仵明谦学习玉雕的制作；2001年-2001年6月，师从于黄德一老师学习玉雕绘图制作；2002年10月-2004年，师从于赵玉谦大师学习翡翠设计和制作；2004年至今，现开办艺林翡翠工作室，任总设计师，主要从事玉雕的设计制作。佳作欣赏奖项1、作品《松鹤延年》，翡翠，创作与2008年5月，2009年1月在中国玉石雕刻作品“天工奖”中获优秀和品选。2、作品《踏

中国玉雕大师网有一句宣传语，叫做：人生哲学，大师琢磨。这句话其实有两层含义：一个是琢磨技艺，另一个是琢磨人生。所以，优秀的玉雕大师不仅仅是要有技艺，还要有思想。作为玉雕大师，苏小宝在玉雕创作上始终坚持作品要有文化内涵。就是说，既要展现作品的工艺之美，还要让作品具有很高的文化品位。他希望，他创作的每一件玉雕作品都可以打动玉石收藏爱好者。最近，苏小宝大师创作的翡翠作品《生活感悟——高山、鞋与沙子》，成为很多玉石收藏爱好者热议的话题。这件翡翠作品以无相观音为主题造型，然后配以高山、鞋与沙子及蝙蝠等为辅

叶明哲，祖籍江苏宿迁，现定居陕西西安。现为陕西省工艺美术大师、陕西省工艺美术协会副会长、陕西省工艺美术协会玉石雕刻艺术委员会主任。 1992年，叶明哲师从于上海“忠荣玉典”首席设计师、中国玉石雕刻大师陈国良学习玉石设计与雕刻技艺。经过努力刻苦地学习，玉石设计与雕刻技艺得到很大提升，并且得到业内专家学者的肯定。2009年，创办雅坤玉雕艺术工作室，潜心创作玉雕精品。从事玉雕艺术创作以来，叶明哲大师始终努力钻研玉雕艺术，擅长雕刻人物、动物、花鸟、山水等各种题材；并且，精通多种雕刻技法，所创作的玉雕作品深受玉石收

王觉，正如他的名字那样，半梦半醒，时而糊涂时而清醒，经常做一些常人不可理解的事情。2000年，年轻的他就开始有些“不务正业”地玩起石头。2004年，索性放弃了在深圳的工作。很难想象，一个出生在江南小桥流水、天天坐在空调房上班的青年，会孤身一人跑到异地，在戈壁滩晃悠，捡拾那些看似冰冷的石头。至此之后，王觉常年往返于新疆、内蒙戈壁沙漠和广州石头市场之间，成为他人眼里的“石头贩子。”2008年，羡慕和田玉、翡翠的工艺漂亮，异想天开的王觉，自学雕刻起戈壁石。别人都说他傻，不明白这石头有什么雕刻的价值。而他则是义无反

玉雕大师艺术网讯 近日，由中共德宏州委宣传部、瑞丽市人民政府、中国珠宝玉石首饰行业协会、缅甸国家珠宝商协会主办的第十三届中国翡翠神工奖评选揭晓。其中，河南省玉石雕刻大师、广东省四会市巡玉堂玉雕设计总监段艳巡创作的翡翠作品《御凤观音》《送子观音》分别获得翡翠神工奖银奖和铜奖。据了解，翡翠作品《御凤观音》以观音为主体，其法相慈善，凤凰伴于一侧，自然脱俗。整件作品工艺精湛，刻画传神，给人一种安静与沉稳，却又不失庄严大气。整件作品色彩自然，立体生动。细琢万物生灵，且动静相宜，足下妙莲盛开，让人心生慈悲。而

张小超，男，河南省人，玉石雕刻师，玉石文化产业协会会员，豫南玉石招商经理。因为其祖辈都是从事玉雕行业，所以他耳濡目染间，对玉石行业有了特殊的感情。张小超从小就对玉石雕刻有着满腔的热爱，希望有一天能够从事玉雕创作，因此视雕刻为生命。为了未来能够从事玉雕创作，高中的时候，张小超就进行了很好的美术深造。毕业之后，他如愿从事自己喜欢的玉雕创作，并且，还获得了河南玉雕大师樊灿欣的器重与指导。从事玉雕创作的十几年间，张小超结合天性的灵妙与自身的善学，潜心钻研玉雕技艺，如痴如醉。张小超大师于2009年联合刘向阳大

张卫征，男，汉族，1972年生于中国玉雕之乡河南省镇平县。现为美术雕刻高级技师、深圳市珠宝首饰协会理事会员。张卫征擅长传统写实的雕刻技法，尤其擅长山水的雕刻与设计，兼顾人物的精工雕刻。他创作的玉雕作品结构严谨、工艺细腻、清新淡雅、形象传神。2019年10月，被评选为湖南省玉石雕刻大师。佳作欣赏奖项自2008年以来，他带领的设计团队创新设计出诸多畅销玉雕作品，并且多次在全国荣获各类重要奖项。所获奖项主要包括：2010年5月，作品《浓情蜜意》获得第六届“陆子冈杯”玉雕精品奖——最佳工艺奖；2010年12月，作品《秋趣》参加中

玉不琢，不成器；人不学，不知义。” 这是郑智勇经常在雕刻时挂在嘴边的话，如今已经入行多年的郑志勇，仍然对玉雕充满了热爱。他说自己能够坚持做玉雕到现在，是因为自己在做的事情刚好就是自己喜欢的事，而且是发自内心的投入其中，无怨无悔。龙帝玉器 郑智勇现在的郑智勇不仅是四会市有名的玉雕师，还是中国玉器之乡最美手艺人，玉文化传播先进工作者，四会市玉文化研究会第二届理事会常务副会长，四会市龙帝玉器有限公司董事长兼首席设计师。郑智勇的作品主要以小件为主，山子、花鸟、器皿、人物均有涉及，郑智勇认为对于玉雕作品来说

2005年，李元松拜入玉雕大师赵崇贵门下学习玉雕，同时又在学习雕塑和绘画，在多重艺术的熏陶下，李元松对玉雕行业的爱也是越来越浓厚，如今已和玉文化彻底割舍不开，他爱玉雕，就像爱自己的孩子。李元松认为一件作品的成型要从各个方面去考虑：细腻的工艺要有，粗犷的大线条也不能忽略，对文化的尊重与合理性并重，才能体现多重审美。李元松作品《万佛朝宗》玉雕的突出之处，就是它和材料属性相联系，它的艺术表现力也是要依赖原材料的物质条件。在中国艺术史上，几乎没有一样东西能像玉材那样受到人类的特别青睐，玉料质地的细腻，颜色的

姚建峰，苏州光福人。1995年，16岁的姚老师踏上了玉雕之路。1998年，师从玉雕名师吴金星学习玉石雕刻技艺。并于2009年，姚建峰创办了玉雕工作室——逸凡玉艺。姚建峰作品《处处如意》姚建峰工作室对原料的选择标准很高。必须要求籽料的润度、白度、细度，甚至是皮色。这样的原料成本必然高，现在和田玉的利润也比较透明。虽然利润低但我们依然坚持走高端路线，为的就是高的“品质”。姚建峰作品《马上如意》姚建峰作品《大展宏图》姚建峰在籽料的取舍上，以材料与形态的完美度为标准，不为了材料而迁就造型，更不会为了造型而造型。以“高

在中国上千年的玉雕文化中，出现许多优秀的玉雕作品。但是，巧夺天工的玉器，不是雕刻出来的，而是利用硬度高于玉的金刚砂、石英、石榴石等“解玉砂“，辅以水来研磨玉石，琢制成所设计的成品。琢玉的技巧是高超的，而治玉工具却是简陋的。能琢磨出如此精彩的玉器，真是人间奇迹。由于历代玉材的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同，每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的。现代玉雕更是各式各样，玉雕师傅也是各展其功，雕琢出精妙绝伦的作品。以玉琢玉，仔细推敲云南玉

翡翠佛手是以植物佛手或者如来佛的手掌为题材的一种翡翠雕刻。佛手，也叫九爪木，是一种常绿的小乔木，因其果实形状像手，也叫金佛手，具有很高的观赏价值，药用价值。翡翠雕刻者仿照佛手的形状，用翡翠雕出，我们称之为翡翠佛手。翡翠佛手，是佛教文化的延伸，可得佛祖保佑，在中国，佛与福为谐音，因此翡翠佛手愚以为幸福美满、吉祥如意。佛手的手为勤俭节约之手，寓意为手到财来、守财安家。另外手还有掌上明珠、心肝宝贝之说，寓意为心目中的唯一。所以，翡翠佛手是一种福气，好运的象征，表达了人们对美好的向往。看完本文，请点击右